Это проверенная пошаговая схема, которая поможет быстро найти свою уникальность, рисовать свои картины без ожидания музы и вдохновения, знать о чем картины и рассказывать про них часами.

И везде эта система работает. Можно взять любого художника и применить на нем. 100% совпадение.

Сейчас я открою тебе секрет этой системы и расскажу как это работает на своем примере.

Когда я начала рисовать картины на холстах, у меня было много разных картин. Я хотела попасть в международные онлайн-галереи и начать продавать картины. Для этого я узнала секреты отбора кураторов. Нужно было найти свою тему и стиль картин и создать портфолио похожих работ из минимум 50 работ.

Я тщательно просмотрела сайты галерей и вышла на темы, которые мало представлены в галереях - ночные пейзажи с млечным путем. Сначала я рисовала ночные пальмы, потом был лес. Спустя 6 месяцев, я набрала нужное количество работ и отправила заявки. Таким образом, к концу первого года рисования меня уже приняли галереи Сингуларт и Артфайндер, были первые продажи.

Но после этого мой ресурс был исчерпан...

Я больше не могла рисовать эти пейзажи. Меня они не вдохновляли, идеи закончились. Я выжала из себя максимум возможного.

Теперь ко мне пришло осознание того, что мне нужен свой уникальный стиль и свои темы, которые мне будут интересны. Я постаралась отпустить себя, взяла лист бумаги, который не жалко, и начала творить...

Но у меня до сих пор не было понимания, о чем мои картины.

Я начала экспериментировать с темами и смыслами. Начала думать. У меня была "своя" техника создания, но это не добавляло смысла в картины.

Поэтому я сделала ошибку - начала придумывать.

Мне казалось, что эко повестка - это мое. И я начала серию про экологические проблемы. Спустя несколько картин, я поняла, что начала рисовать не "из головы", а по фото. Меня это не устроило и я взяла паузу, чтобы подумать.

В этот период я начала эксперименты с маркерами и ручками, добавляя в картины элементы и надписи. Моя любовь к природным формам сводила картины к узорам цветов и деревьев. Но под современные выставки такие картины не подходили. В них все еще не было смыслов.

Эмоциональные качели в творчестве беспокоили меня. Я металась, но не могла понять, что же рисовать.

И в один из дней я увидела эту картину...

Эта картина стала ключевым фактором.

Я стала больше времени уделять изучению материалов по интересной мне теме, и картины сами стали постоянно приходить ко мне в образах.

После этого я часто еще участвовала в выставках со своими работами. Это была и галерея "Здесь" на Таганке, и экспозиция в Манеже, проект "Адресанты", участие в международной ярмарке современного искусства Art Russia.

Это оказалось значительно проще, чем я думала.

И если ты пройдешь по этой программе поиска стиля - сможешь почувствовать то же самое на себе. Просто поняв основные шаги.

Осенью 2021 года я начала работать куратором в онлайн-школе Саши Робинсон по продвижению художников.

Это был невероятный опыт!
Моя натура помощи окружающим нашла способ гармоничного выплеска. Именно здесь я могла делиться своими знаниями и давать советы, которые помогали другим художникам делать правильные шаги. Эти советы были к месту, они были нужны и важны.

Именно здесь я и столкнулась с частой проблемой художников в поиске стиля и сюжетов. Художники не понимали что и зачем они рисуют, просто рисуют. Портфолио было разрозненным, в разных стилях и с разными сюжетами. Художникам было сложно самостоятельно определиться, а опытный взгляд со стороны способствовал решению этой проблемы.

Каждый раз я помогала художникам определиться с тем, что рисовать, исходя из исходных данных и имеющегося портфолио. Конечно, углубиться в поиск индивидуального стиля не было возможности, так как акцент в обучении был сделан на другом. А для проработки стиля и своих сюжетов нужна отдельная практика. Но мне это нравилось и я старалась выжимать максимум возможного.